Hayseed Dixie
Kiss my grass - A Hillbilly tribute to KISS (2003)
El ver (¡por fin!) hace poco a los KISS en directo me ha hecho recordar este álbum de un grupo que quizá no os suene mucho, pero que no podéis dejar escapar si tenéis la ocasión de escucharles.
Este "tributo a KISS" en versión bluegrass es un disco muy bueno y muy muy divertido. Hacer versiones del grupo de Detroit no es nuevo; ya lo hizo Poison con con "Rock and roll all night" o incluso Nirvana con "Do you love me?". Pero nadie hasta la fecha había tenido el coraje de reinterpretar a KISS a lo country con banjos. Estos locos sureños han cogido un puñado de temazos y los han transformado en algo tan bueno o mejor.
Ya desde el riff que abre el álbum con "Doctor Love" se ve que aunque los instrumentos sean distintos, todo el rock y el poderoso sonido de KISS está ahí. Aunque hay un par de las canciones más recientes de la banda que yo no hubiera elegido para este tributo, se me olvida todo cuando llegan al mejor punto del disco: "Love gun", seguido de una sobredosis rapidísima y brutal de banjo con "Lick it up".
Aunque el sonido bluegrass pude sonar extraño si no estás acostumbrado, se nota que estos tipos tienen talento. A la hora de tocar y a la hora de elegir sus homenajes, ya que previamente habían sacado un discazo con versiones de AC/DC que tampoco te deberías perder.
Temas a destacar: Love gun, Doctor love.
Si te gusta prueba con: A Hillbilly tribute to AC/DC (hayseed dixie), Love gun (KISS)
Antes de empezar, un aviso rápido para los que haya caído aquí por error o para los que no hayan oído hablar nunca un tema suyo: Alice Cooper no es una señora. Es un señor. Concretamente este de la portada. ¿Estamos? ¡Pues vamos!
A finales de los setenta, justo cuando el bueno de Alice parecía en lo más bajo de su carrera y había estado a punto de morir por su alcoholismo, se sacó este pedazo de álbum, uno de los mejores de toda su carrera e incluso uno de los más destacados de esa década.
Un flashback: un año antes, en 1977, fue a rehabilitación por sus problemas con el alcohol, pero le ingresaron por error en una institución mental. Y fue ahí donde compuso este disco conceptual lleno de personajes extraños y las experiencias que tuvo con ellos. Así que las letras sobre psycho-killers, locura, alcohol, fama... no deberán extrañaros. Y son una buena razón para que a Alice se le haya concoido como el Edgar Allan Poe del rock.
Ya en la primera canción nos confiesa sus problemas con la bebida y además lo hace con una mezcla de música disco y rock que no está nada mal. Luego pasea por canciones más poppies y comerciales, baladas, algo de new-wave... vamos, que de rock duro hay poco en este álbum, y ni así deja de gustarme.
Resumiendo, aunque quizá sea el álbum menos heavy de su larga carrera, si que es el mejor en cuento a letras y a las emociones que transmite, sobre todo si tratas de imaginarte como sería pasarte tres meses en el psiquiátrico cuando tú eres el único que no está loco allí... Lástima que no volviera a hacer nada decente en quince años, así que podéis pasar de todos sus discos de los ochenta. ¡hasta la próxima chavales!
Temas a destacar: How you gonna see me now, From the inside, Inmates (we"re all crazy)
Si te gusta prueba con: Billion dollar babies (Alice Cooper).
Pensándolo bien, es bastante apropiado que, con catorce años de vida y dos cantantes hasta la fecha, Genesis eligiera titular este disco con el mismo nombre del grupo. ¿Por qué? Pues supongo que porque aquí empezaba una nueva época para la banda inglesa: su transición desde el rock progresivo al pop progresivo (y comercial) estaba completada. De hecho, los dos álbumes de estudio que le siguieron, Invisible Touch y We can"t dance, no son más que "remakes" de este. Aunque tengo que reconocer que a mi el We can"t dance me gusta también mucho, que narices.
En 1983 Genesis, ya sin Peter Gabriel, se componía de Tony banks en los teclados, Mike Rutherford a la guitarra y al bajo, y Phil Collins en la batería y voz. Y a estas alturas ya habían decidido buscar una música más comercial y de singles, y esa idea llego a su cénit en este disco. Sobre todo en la música, que es memorable.
Las letras, de Collins, sin embargo dejan algo que desear. Los temas son bastante tontos o un tanto patéticos, y el hecho de que a veces cante con acento mejicano es un misterio a la altura de Expediente X. Y eso que en sus discos en solitario mejora bastante, pero aquí estaba espeso el muchacho
Así que quedaros con la música (la letra de todos modos, la mayoría no la vais a entender) y tendréis uno de los mejores discos de esta banda. Si queréis algo aun más single-friendly id a por We can"t dance y si queréis ver (oír) sus elegantes inicios en el arty-prog-rock, quedaos con Tresspass. Hala,e so es todo por hoy.
Temas a destacar: Home by the sea, Mama, That"s all.
Si te gusta prueba con: We can"t dance (Genesis), ...But seriously (Phil Collins)
David Coverdale & Jimmy Page
Coverdale - Page (1993)
Es casi obligatorio que en cualquier sección de discos en oferta de cualquier tienda de música o incluso en el Carrefour, figure este disco. Y sin embargo, no deja de ser un muy buen disco de dos titanes de la música (mucho más el ex ledzep, no nos confundamos) y merece la pena gastar unas líneas de este blog para aquellos que no lo conozcan.
Este álbum es muy buen rock and roll. Es importante decirlo al empezar. Grandes riffs y virtuosisimo guitarrero por doquier. Claro, es Jimmy Page a la guitarra y claro, suena un poco bastante como Led Zeppelin, pero bueno, ¿qué otra cosa se puede esperar?
Por decirlo sencillo, este álbum es una buena muestra de como las bandas más cutronas de los 80"s, como Whitesnake, podían haber sonado de tener un guitarrista a la altura de Jimmy- Si a eso le unimos una armónica bien puesta, solos de batería contundentes, estribillos cañeros, tenemos una buena muestra de lo que quizá hubiera sido el zeppelin de plomo si hubiera seguido su vuelo en 1980.
Pero quizá lo mejor es que Coverdale no intenta ser Robert Plant, que sería lo más fácil, pero su voz pega bien con la guitarra de su compañero y el nivel que alcanzan los dos juntos está por encima de muchos de los discos de rock de la época, que no es moco de pavo. Y eso que es un disco de 1993, bien pasados los ochenta...
Así que un consejo, si lo ves en la bandeja de discos a 9,95 €, no dudes en pillarlo: es el mejor trabajo de Jimmy Page en su era post-zeppelin.
Temas a destacar: Shake my tree, Pride and joy.
Si te gusta prueba con: UnLedded (Robert Plant y Jimmy Page), Presence (Led Zeppelín).
Thin Lizzy, a los que seguro que conoces por su clásico "The boys are back in town" es una de tantos grupos que no consiguieron tanto éxito como merecían mientras estuvieron en activo. Phil Lynott, uno de los mejores bigotes del rock sin duda alguna, era el cantante, bajista y líder de la banda. Como Jimi Hendrix, lideraba un grupo con dos blancos más, y como él, ¡sabía rockear de lo lindo! La prueba la puedes encontrar escuchando cualquiera de sus doce discos de estudio y dos directos, hasta su muerte en 1986 a consecuencia, como tantos otros también, de una sobredosis.
Aunque sus álbumes más conocidos son Jailbreak (1976) y Bad Reputation (1977), a mí este Shades of a blue orphanage, su segundo trabajo, especialmente, ¡aunque la portada sea ñoña hasta decir basta! Os comento que el título, extraño, del disco es una combinación de los antiguos grupos de los miembros de Thin Lizzy; Shades of blue y Orphanage.
Desde el largo y potente tema de siete minutos que abre el disco hasta los temas más lentos y acústicos e incluso psicodélicos, oir este disco es una experiencia de rock de los setenta al más alto nivel. Aunque tiene sus detractores, que no lo consideran de lo mejor en el currículum de la banda, este disco tiene ya lo que sería "marca de la casa" de Lynott, y es un buen disco para empezar a sumergirte en su estilo.
Si te apetece descubrir una banda de rock auténtico, los Lizzy son una apuesta segura.
Aunque también os gusten, dejaremos el sexo y la droga para otros blogs y aquí hablaremos de música. ¡De los mejores discos de la historia que no pueden faltar en tu colección!
