Antes: Era un fenómeno del country (fijo que te acuerdas de su "Burning bridges") que vendió unos alucinantes 90 millones de álbumes de 1990 a 1999.
¿En qué estaban pensando?: En 1999 Brooks anunció su idea de hacer un Greatest Hits con un material sacado "de siete discos ficticios de un supuesto cantante pop australiano, Chris Gaines" El bueno de Garth explicó que el tal Gaines no era su alter ego sino un personaje de una película que estaba por rodarse sobre "una estrella del pop-rock que cambiaría la música en los años 90".
¿Qué pasó?: Por desgracia, muy pocos de sus fans estaban dispuestos a comprar un disco sobre un tipo australiano al que nadie conocía, pese a la tremenda campaña publicitaria de 15 millones de dólares que acompañó al lanzamiento. Total, un truñazo de ventas y de críticas
Después: La película nunca se rodó y el "fenómeno Gaines" desapareció sin hacer ruido. Dejando a mr. Brooks mucho más pobre y avergonzado que antes.
¿Qué hemos aprendido? A no quitarte el sombrero vaquero y a no morder la mano de los vaqueros que te dan de comer.
Antes: hammer, el rapero de los pantalones hinchados vendió 10 millonazos de copias de su álbum de debut (con título penoso) "Please Hammer don"t hurt "em" convirtiéndose de paso en la primera superestrella del Hip Hop. ¿Cómo lo celebró? Modestamente. O sea, comprándose un boeing 727, 17 cochazos y una megamansión de 7 millones de $ en California. Adema´s de dar curro a muchos amiguetes de su infancia para hacer poco más que estar quietos en el escenario mientras el rapeaba. Cracks.
¿En qué estaban pensando?: Después de vender "sólo" 3 millones de copias de su siguiente álbum, decidió reinventarse en gangsta-rapero, cambiar sus pantacas y ponerse un gorro de lana para el disco "The funky headhunter".
¿Qué pasó?: Pues que basicamente no vendió una mierda. "Es más extremo" comentó él mismo, "es definitivamente un Hammer más duro". Pero no pasó del nº 12 en las listas.
Después: En 1996 se declaró en bancarrota para evitar una deudilla de 10 millones de $. Si has visto un episodio de Los Simpsons en el que Homer se compra la casa de un tal "Mac Hammer" ahora sabes porque fue.
¿Qué hemos aprendido? Que hacer un giro de 180 grados sobre lo que te ha hecho rico y famoso te puede terminar convirtiendo en un chiste.
Madre mía, ¡hasta tres personas pidiendo la vuelta de este blog! ¡Y ninguna de ellas es mi mamá (que yo sepa)! Maldita sea, me vais a obligar a escribir otra vez de cuando en cuando... Pero ya puestos, vamos a dar una vuelta de tuerca al blog y durante unos cuantos posts os voy a hablar de ¡Los peores discos de la historia! Vamos con ellos...
Kiss
(Music from) The Elder (1981)
Antes: Con directos sublimes y legiones de seguidores desde mediados de los setenta, los maquillados reyes del glam rock se fueron hasta el disco de platino del tirón con Rock and Roll Over, Love Gun y Alive II.
¿En qué estaban pensando?: El líder y bajista de Kiss, Gene Simmons, creó el concepto para The Elder: "Es sobre una frase metida en mi cabeza "cuándo la tierra era joven, ellos ya eran viejos" me inventé una raza de seres de energía inmortales". Más tarde Paul Stanley diría "hemos hecho muchas canciones de fóllame, chúpame. Era hora de hacer algo diferente"
¿Qué pasó?: El disco costó 2 millones de dólares (de la época) y en él apenas participó el yonqui-guitarrista Ace Freehley, ¡que se negó a salir de casa! Cuando la compañía de discos lo oyó se quedaron petrificados ante esta opera pseudo-rock-psicodélico. No pasó del 75 en las listas.
Después: tras fiascar también con su siguiente álbum, decidieron quitarse el maquillaje para Lick it up, que les volvió a dar un platino. Chicos listos...
¿Qué hemos aprendido? Según su manager de entonces, C. K. Lendt "algunos críticos apreciaron el esfuerzo pero era totalmente imposible vender aquello".
Bueno chavales, hasta aquí hemos llegado. La falta de financiación ha llevado a la ruina a este rockblog que espero os haya entretenido unos cuantos meses y al menos os haya hecho descubrir varios discos o grupos que no conocierais.
¿Y qué mejor manera de echar el cierre que con mi disco favorito de todos los tiempos? ¡El Physical Graffiti de Led Zeppelin! Esta maravilla tiene aún más merito si pensamos que fue hecha con varios descartes de otros discos y que tuvo que pararse a mitad de grabación cuando el bajista/organista John Paul Jones estuvo a punto de dejar el grupo... ¡para ser maestro de coro en la Catedral de Winchester!
Aún con esas, este doble álbum es para mí lo mejor que hicieron los Ledzep y la culminación de una cerrera a la que aún le quedaban 5 añitos. Aquí hay todo el rock, todo el blues, todos los tremendos riffs de Jimmy Page y todos los gritos de Robert Plant que puedas pedir, pero elevados a la máxima potencia.
Dos contundentes temas rockeros como Custard Pie y The Rover abren el álbum y ponen el listón muy alto para la tercera canción, un larguísimo blues-rock llamado In my time of dying que tiene en la voz de Plant y la tremenda batería de Bonzo sus mejores aliados.
La original cara B del primer disco se abre con la divertida y marchosa Houses of the Holy, que es el título del anterior disco de la banda, para seguir cn el único single del álbum, Tranpled Underfoot, con ritmo macahcón y lleno de analagías mecánico-sexuales. La épica Kashmir cierra el primer disco con 8 minutos y medio de guitarras y letras morunas.
In the light, otro tema larguísimo, abre el segundo disco con Plant desgañitándose a capela, para continuar con el instrumental Bro-Yr-Aur, que hace referencia a la granja escocesa dónde se fraguó el disco III de la banda. Down by the seaside, originalmente grabada para el disco IV y la preciosa Ten years gone completan la cara.
Night Flight, quizá el mejor tema que ha compuesto Led Zeppelin (en mi opinión, claro) es lo más destacabel de la cara B junto a Boogie with Stu (Stu era el pianista de los Stones para más señas) que se cierra con Black Country wman, en rollo acústico, y Sick again.
¿En resumen? Que te lo compres o te lo bajes, lo escuches, lo escuches otra vez y lo veneres como es debido.
¡Hasta siempre!
Temas a destacar: Todos.
Si te gusta prueba con: Cualquier disco de Led Zeppelin, mandril.
Nunca he tenido a la banda de los arrogantes hermanos Gallagher como rockeros en sentido estricto. Peri este álbum, publicado un año después de la muerte de Kurt Cobain, es un verdadero clásico del rock "n roll.
Después de sacar su Definetely maybe, Oasis se habían puesto el listón muy alto. Pero cuales Sergei Bubka musicales, se apañaron para saltar por encima y mejorarlo. ¿Sabían Liam y Noel que estaban componiendo algo tan bueno? Con su suficiencia habitual, probablemente sí. Y lo hicieron mezclando pop, punk, hard rock, algo de emo y lo mejor de la música británica y yanqui.
Lo mejor que se puede decir del disco es que no tiene un momento malo. Desde que empiezan a sonar los primeros acordes de "Wonderall" que son cortados enseguida por la atronadora "Hello" hasta que se cierra con "Champagne Supernova", un tema que los miembros de Oasis definen como el mejor de su discografía.
Aunque lo tuyo no sea el britpop, o sí lo sea pero prefieras a Blur por ejemplo, tienes que reconocer que Oasis consigue crear mini obras épicas en muchas de las canciones de este disco, sobre todo con la canción que cierra el álbum o con la que le da título.
Aunque muchos siguen pensando que su álbum de debut es mejor que este, la calidad de las canciones y sobre todo la pobreza del material que han ido sacando después, le pone para mí en lo más alto de su discografía. ¿Opinas lo mismo?
Temas a destacar: Don"t Look Back in Anger, Morning Glory, Champagne Supernova
Si te gusta prueba con: Definetely maybe (Oasis), Parklife (Blur),
Aunque también os gusten, dejaremos el sexo y la droga para otros blogs y aquí hablaremos de música. ¡De los mejores discos de la historia que no pueden faltar en tu colección!
